Produktfotografering hører under kategorien reklamefotografering, og i denne kategori er næsten alt tilladt. Det vil sige at det dybest set handler om at få det resultater man ønsker, uanset om man billed manipulere eller ej.

I princippet handler det om at få det bedste resultat med brug af færrest mulige resurser. I gamle dage i filmens tid, der kunne godt bruges dage og uger på at stille op til et enkelt billede. Det gjorde det ekstremt omkostnings tungt. Det var usædvanligt at et billede kunne komme til at koste på den forkerte side af 100.000 kroner.

I dag vil jeg vise Susanne Hvenegaards seneste billede. Det er et billede som er sat samme af tre billeder og dermed manipuleret. At lave et billede som ser relativ troværdig ud og som består af flere optagelser er en svær disciplin at mestre.

Det kræver fotografen har øje for detaljerne samt en stor teknisk viden om lys, optageteknik, redigering osv… Derfor er det en tidskrævende sag som kræver god forberedelse og nøje planlægning at lave sådan et billede.

I de sidste måneder har 2011 eleverne på Key Point Photography uddannelsen arbejdet meget med at få omsat den teoretiske viden, til rigtige optagelser. Det er der kommet mange virkelige flotte billeder ud af, og derfor vil jeg over det næste stykke tid vie og fortæl lidt om dem.

Det første billede her er lavet af Inger og Kenneth, som satte sig for at lave billedet som du kan se herunder.

At tage den slags billeder er ikke så enkelt som man måske lige skulle tro. Der er mange små detaljer som der skal tages hensyn til. Bare det at arbejde med glas og vand giver problemer med refleksioner som skal holdes under kontrol.

Når optagelsen er i hus, så er det næste raw konverteringen og redigeringen, og igen er der en god times arbejde i det.

Der findes mange forskellige stilarter inden for fotografi. Og inden for hver stilart findes der så igen mange specialer. En af de mere specielle af slagsen er fotograf Corrie White. Hun har specialiseret sig i at fotografer vanddråber.

Det lyder måske ikke særlig sexet. Men prøv at besøg hendes hjemmeside. Så vil du se en helt ny verden åbne sig. At lave den slags billeder og specialiser sig så meget er en tidskrævende beskæftigelse. Det vil kræve at man hele tiden forsøger sig frem i små, men systematiske skridt.

Jeg har lavet en række podcast med danske fotograf. 
Bl.a. Kim Skovsby, Thomas Fryd og nu med Lasse Baltzer.

Alle podcast er gratis og kan både hentes via iTunes og ses som video med vores samtale og billeder fra den pågælende fotograf.

Se flere podcast her:

Hvis du interesser dig for at fotografer, så er Ansel Adams en fotograf du bør kende. Grundlægger at Zone systemet og verdens første og velfortjente superstar fotograf. Selv om Ansel var en ydmyg person, så var hans nysgerrighed for fotografiet enorm samt hans evne til at se i detaljer ganske enestående.

Sammenliner man Ansels billeder med en moderne fotograf, så er de måske ikke så speciell, men tager man den tid han tog dem i og med det udstyr han skulle slæbe rundt på for at tage billederne, så fortæller det alt om en meget dedikeret fotograf.

For nogle år tilbage holdte jeg en lille ”hygge” på et muserum lidt nor for København hvor et kunstmuseum viste Ansels billeder. Det var sjov og anderledes aften.

Interesserer man sig for reklamefotografering, så er denne video et godt eksempel på, hvordan moderne reklamefotografering foregår. I gamle dage i filmens tid, der var fotografen nødt til at gøre billedet færdig i optagelsen, sådan er det ikke længere. I denne illustrative video viser fotograf Tim Bjørn & Co. hvordan de tog et reklame foto af en stor Volvo lastvogn.

I dag opfattes et billede som et puslespil hvor det for fotografen handler om at lave de bedste brikker og sætte dem sammen i redigering efterfølgende. Det lyder umiddelbart simpelt og lige til.. Men problemet med den slags optagelser som du kan se i videoen er, at det ikke er smart at lave optagelsen i dagslys, for så er det helt umuligt at styre lyset. Derfor, så er en moderne reklamefotograf der laver den slags optagelser nød til at arbejde om natten.

I dag vil jeg igen vise en fotograf jeg syntes tager super flotte billeder. Han navn er Tim Wallace og har specialiseret i af fotografer biler og både. Det betyder dog ikke at det kun er det han fotografer, men han er virkelig dygtig til biler og både.

Selv om billederne er super flotte, så er der ingen tvivl om, at de alle har været igennem den store tur i Photoshop..

Hvis ikke du kender Tim Wallace, så er hans hjemmeside bestem et kig vær.

For mig er en dygtig fotograf en der forstår håndværket og derved kender alle detaljer i processen fra optagelse til raw konvertering og til billedredigering i Photoshop. I dag er det ikke unormalt at man kan få gode billede med de automatiske moderne kameraer uden du behøves at forstå hvorfor du fik resultatet.

Derefter kan det bedst billede fra optagelsen sendes til Kina eller Indien til redigering med en lille beskrivelse om hvor meget billedet skal redigeres. Fordi næsten alt kan lade sig gøre i billedredigeringen, så kan der kompenseres i stor stil for ellers middelmådige optagelser.

I dag vil jeg give et eksempel på en fotograf der både er dygtig til at fotografer, men også til efterredigeringen. Derved bliver det færdige billede bare langt bedre end det vil kunne lade sige gøre hvis det kun var op til en Kinesisk eller Indisk Photoshop ekspert t efterrediger en optagelse.

Sagt på en anden måde… Et godt billede bliver aldrig bedre end det svageste led i kæden.

Man kan få mange forskellige typer filetere til montering på objektiver, det kan have to formål, enten at beskytte objektivet mod ridser og snavs, eller give en effekt i optagelsen.

Et filter dom er helt undværligt for de fleste professionelle fotografer er et polarisionsfilter. Det kaldes ofte også bare for et polfilter. Et polfilter er i modsætning for de fleste andre filetere vinkelfølsomt, og derved er effekten af filteret forskelligt alt efter hvilket motiv du fotografer og hvilken vinkel lyset ramme motivet fra.

Specielt reklame og naturfotografer er glade for polfilteret fordi det for reklamefotografens synspunkt kan reducer refleksioner på reflekterende og dermed problematiske overflader på et produkt. Naturfotografen kan eks. bruge det til at få flere detaljer på en himmel.

Bemærk på de to billedeeksempler herunder at himmelen på det første billede uden polfilter giver en lysere himmel end skyerne, det modsatte er tilfælde når polfilteret er på

Når det er mørkt her om vinteren, så bliver det svært at fotografer fordi der ganske simpelt ikke er meget lys at gøre godt med. Det betyder dog ikke, at du her i vinterperioden skal lægge dit kamera på hylden og vente til foråret med at tage det frem igen.

Der er flotte billeder at tage på de mørke vinteraftner. Byerne bliver fyldt med julebelysning, og det skaber mulighed for stemningsfulde billeder. Hvis du bor i København, så er mulighederne endnu bedre, her har du Tivoli som kan sætte en flot kulisse for en billede serie, eller skøjtebanen på Kongens Nytorv.

Vi nærmer os hastige skridt julen, og det betyder for mange familier at der skal tages billeder til julegaver. Nogle vælger at tage til en professionel fotograf mens andre vælger at gøre det selv.

Det sjove ved at gøre det selv er udfordringen ved at lave et godt setup. Det kræver ikke så meget udstyr at komme i gang. Et spejlreflekskamera, en flash på et stativ og en paraply. Så skal du finde en god baggrund, og her kan det være flot med et lystæppe hængt op på en mørk baggrund.

Fotografer på manuel indstilling indstil til største blændeåbning (Mindste blændetal) ISO værdien skal nok være omkring 400-800 iso og en lukketid på ca. 1/60 Din hvidbalance sætter du til flash fordi du bruger flashen som hovedlys. (Flashen placeres på et stativ hvor den gennemlyser en paraply)

Får du ikke helt det resultat du ønsker med de anbefalet indstillinger, så prøv at ændre på lukketiden ind til den har den rette intensitet.

Fotograf Steve Bloom er nok en af de mest kontroversielle natur fotografer. Ikke så meget blandt almindelige mennesker som elsker hans billeder, men blandt andre naturfotografer. Årsagen er at Steve Bloom har et mere afslappet forhold til billedredigering end naturfotografer i almenlighed har.

Reglen inden for naturfotografering er, at et billede ikke må redigeres/manipuleres. Det må kun raw konventers. Det lyder naturligvis ikke så godt hvis en naturfotograf manipulere med billeder for at gøre dem kunstigt smukkere, men det man skal have for øje er hvornår man opfatter noget som manipulation.

Steve Bloom’s argumentation er, at naturfotografer altid har manipuleret billeder, også den gang der ikke fandtes computer. For når en fotograf vil tage et billede, så skal det gerne være så godt som muligt, og det betyder at der nogle gange kan være behov for at lave lidt om på den location som fotografen ønsker at fotografer.

Noget af det vi mennesker er mest kritisk over for, er andre mennesker, og derfor er noget af det sværeste at fotografer mennesker. Selv om vi ser meget forskellige ud, så er det kun små forskelle i vores ansigts udtryk som kan gøre en stor forskel.

At lægge lys handler meget om forventninger, det vil sige det lys vi ”plejer” at se ting i, giver os en forventning og genkendelse, og derfor er vi pr. definition positivt indstillet over for det. Derfor siger et gammelt fotografisk råd også, at du ikke skal lægge lys nedefra, for det strider i mod det vil ”plejer” at se andre mennesker i.

Men nogen gange kan det at gør det man ikke må godt underbygge historien i billedet. Eksempelvis på billedet her hvor udtrykket skulle være lidt frækt. Man siger at lys der kommer nedefra er djævelsk lys, og derfor kan det give meget karakter, fordi det er så anderledes end det lys vi normalt forventer at se.

Et sexet udtryk er ofte forbundet med noget der lidt forbudt, og derfor også lidt djævelsk i sig selv. Derfor lage jeg på dette et billede et lys der kom nede fra for at underbygge det ”forbudte” udtryk.

At lære at tage gode madbilleder tager års træning. Det kræver stor indsigt i både mad og fotografering. Du kan dog let og med enkelt udstyr, tage flotte madbilleder uden du behøves at uddanne dig til ekspert.

Forberedelse forud for en optagelse er ofte være nøglen til succes, og her er  inspiration en nøglefaktor.

I dette blogindlæg fortæller jeg om nutidens nok største portræt fotograf Annie Leibovitz

I går afholdt Click i Sønderborg et lille intimt kursus for 8 deltager.

Gamle fotoundervisning bøger kan være rigtig sjove at læs i.

Der er mange fotohjemmesider på nettet, men enkelte har specialiseret sig i flotte billeder til inspiration for alle.